Plus de 30 ans du Festival Internazionale di Roma capitale

Pour beaucoup d’intellectuels, c’est une question de culture. Pour d’autres, les meilleurs, le Cirque a toujours été la mère de tous les spectacles. Lorsque la première tribu s’est réunie en cercle et que le chaman a parlé à son peuple, ce fut la première véritable expression du cirque comme le disait Mario Verdone. Dans le monde, les arts du cirque sont considérés comme une expression du corps, de l’étude et de la potentialité de son propre physique et de ses propres capacités, une forme d’art essentielle.

Dans notre pays cependant, le cirque est sous-évalué. Les médias et les institutions nous attaquent parce que, selon eux, le cirque est socialement inutile, il influence les gens, les enfants, la magie que le Cirque transmet à son peuple depuis des siècles.Il n’y a aucune sensibilité de la part de ceux qui, peut-être, ne sont plus habitués à rêver et à voir au-delà de l’argent et du quotidien, et croyez-moi, c’est dommage. Le cirque est important pour la société. C’est l’histoire. C’est le premier exemple de spectacle qui nous vient du monde antique.

C’est une évolution continue de nous-mêmes, une recherche spasmodique de notre être, c’est une mutation du corps, de l’expression et du langage dans chaque attitude. Acrobates, funambules, trapézistes sont capables de communiquer avec leur corps tout l’émerveillement qui nous entoure, en transmettant liberté et imagination.
Le Cirque est ce monde dont nous avons toujours rêvé quand nous étions enfants, que nous oublions en grandissant. Le cirque est un rappel, à un niveau inconscient, quelque chose qui nous ramène instinctivement à la mémoire, à notre passé transmis de génération en génération.
En chacun de nous, il y a un Cirque, un appel inné, une nature complexe qui nous fait faire partie du tout.
Le nier reviendrait à nier l’histoire qui l’a élu comme première forme d’art.

Gli artisti vincitori del golden artist oro

Le Festival du Cirque d’Or a impliqué plus de 3 000 ARTISTES du monde entier. Dévouvrez les lauréats des XXXIIe éditions :

1985	Kehaiovi (Bulgaria)	Acrobazie alla bascula
1986	Antony Gatto (U.S.A.)	Jonglerie
1987	non assegnato
1988	Mr. Lotara (Germania)	Filo alto
1989	Pellegrini (Italia)	Pose plastiche
1990	Kenya’s Boys (Kenya)	Acrobatica a terra
1991	Carrilo Brothers (Colombia)	Filo alto
1992	Sicuan Acrobatic Troupe (Cina)	Antipodismo ai tamburi
1993	Pliev (Ossezia, Russia)	Cosacchi a cavallo
1994	Trio Rijkov (Bielorussia)	Trapezio
	Ex equo Philippart e Angia (Olanda)	La grande illusione
1995	Troupe Baidin (Russia)	Le pertiche
	Ex equo Victor Chemchour (Russia)	Gli orsi in pista
1996	Duo Aragon (Francia)	Sostenuto aereo
	Ex equo Hebei Acrobatic Troupe (Cina)	Antipodismo
1997	Immagination (Russia)	Corde volanti
1998	Troupe Billea (Romania)	Acrobazie alla bascula
	Ex equo Iriston (Russia)	Cosacchi a cavallo
1999	Troupe Hailafov (Russia)	Pertiche oscillanti
	Ex equo Duo Mescarovi (Bulgaria)	Anelli
2000	Xavier Lamourex (Canada)	La corda di seta
2001	Viorel (Romania)	Acrobazie alla bascula
2002	Troupe Eshimbekovi (Kirgizistan)	Cosacchi a cavallo
2003	Wuhan Acrobatic Troupe (Cina)	Acrobatica ai pali
2004	Kantemirov Troupe (Russia)	Cosacchi a cavallo
2005	Zhe Jiang Acrobatic (Cina)	Antipodismo
	Ex equo Troupe Morambong PyongYang (Cina)	Acrobatica all’altalena e alla bilancia
2006	Scuola di Circo di Shanghai (Cina)
2007	Scuola di Circo di Inner (Mongolia, Cina)
2008	Li Siyu e Tang Ronghai – Dalian Troupe (Cina)	Contorsionismo moderno
2009	Hugo Noel (Canada)	Ruota CYR
2010	Troupe Morambong PyongYang (Cina)	Volanti
2011	Tashkenbaev Group (Uzbekistan)	Filo Alto
2012	Circo Naz.  Pyongyang – Hwan Gyong U Flying trapeze
2013	Bartolo Messina (Italia)	Cavalli in libertà
2014	Du Quan Ho (Vietnam)	Equilibrismo aereo
2015	Jiang Xueya (Cina) ex-equo Spicy Circus (Canada)